Lola Marsh
YAEL COHEN & GIL LANDAU
YAEL : J'ai déménagé à Tel Aviv pour y rencontrer de nouveaux musiciens et puiser de nouvelles inspirations. La ville est très petite, tout le monde se connaît dans le milieu de la musique, et c'est comme ça que j'ai rencontré Gil. Je l'avais sans doute croisé plusieurs fois avant de me retrouver à son anniversaire. A l'époque, j'étais un peu découragée, j'avais l'impression de ne pas réussir à m'accomplir musicalement. J'étudiais aussi la photographie et la mode, et je tournais en rond.
Ce soir-là, des gens ont sorti leurs guitares et ont commencé à chanter. Je me suis joins à eux et Gil m'a ensuite dit "Hey. J'aime beaucoup ta voix. Et si on faisait quelque chose ensemble?"
Au début de notre collaboration, c'était bizarre. Un peu comme un blind date où on se demande ce qu'on aime dans la vie, ce qu'on écoute, tout ça. Tous les deux, nous aimons les musique de films classique et de western. Si mes parents m'ont fait écouter des musique japonaises et indonésiennes, j'adore Elvis, Edith Piaf, Sufjan Stevens, Bon Iver... et Wes Anderson.
Et puis le jour où a décidé de s'asseoir et de travailler, ça a été magique. On a enregistré plein de démos, on a tourné à deux, en acoustique, un peu partout à Tel Aviv... Au bout d'un an, on a cherché de nouveaux musiciens. Désormais, on joue avec Mati Gilad (basse), Rami Osservaser (guitares et claviers) et Dekel Dvir (batterie). On forme une vraie famille! Pour notre nom, on a réfléchi plusieurs jours. On a pensé à "The Lost Pinguin", "One Night Zebra", "The Dreamers"… et puis Lola Marsh s'est imposé.
Notre but ultime ? Créer une véritable palette d'émotions. Des sons qui changent au fil des jours et des couleurs. Et toucher les gens.
Texte: Sophie Rosemont Photo: Philippe Mazzoni
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StarWalker
LA RENCONTRE
JEAN-BENOIT DUNCKEL: C'était dans un couloir, dans des coulisses d'un festival... Jamais je n'aurais imaginé à l'époque que nous ferions un album ensemble !
BARDI JOHANNSSON: Quelques années plus tard, un ami commun nous a organisé un café... durant lequel nous avons décidé de nous retrouver en studio et de voir ce que ça donnait. Au début, nous sommes juste partis d'une chanson, puis avons commencé une autre, puis encore une autre... La musique nous permet de projeter nos ressentis, nos émotions, mais aussi de nous redécouvrir nous-mêmes. Grâce à Starwalker, tous ces buts ont été atteints.
MAGIE POP
BJ: Nous avons travaillé à la fois le son et les paroles.Tout en faisant références à une multitude de genres musicaux, l'album respecte notre identité respective et, si nous nous sommes beaucoup amusés à le faire, on peut y entendre notre sensibilité.
JBD: Pendant l'enregistrement, nous avons eu des visions, parfois cosmique, parfois sous influence Disney. Il y a quelque chose d'enfantin dans ce disque, qui avait pour objectif de parler à la part d'innocence qui reste en chacun de nous. Notre pop ne devait pas être agressive, mais, au contraire, faire tripper.
LA PARFAITE CHANSON
BJ: Elle doit s'écouter en boucle, encore et encore.
JBD: Elle doit vous rendre plus sexy.
Texte: Sophie Rosemont Photo: Philippe Mazzoni
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Flo Morrissey
Votre premier amour musical ?
Bob Dylan - J’ai même chanté son morceau "Maggies Farm" avec des boots de cow-boy, à l’école, quand j’avais 7 ans.
Le premier disque que vous avez acheté ?
Je suis un peu embarrassée mais je dois admettre que c’était le single "Hit Me Baby One More Time" de Britney Spears! J’avais 5 ans, j’étais fan et j’avais même une poupée à l’effigie de Britney.
Votre premier concert ?
Incroyable mais vrai : Morrissey, qui n’est ni mon oncle, ni mon père ! C’était à la Brixton Academy de Londres et c’était génial.
La première chanson que vous ayez écrite ?
Quelques semaines après voir commencé à apprendre la guitare, j’ai écrit ma première chanson, elle s’appelait "Hush My Children" et je l’ai postée sur Myspace.
Votre premier album ?
Mes chansons transmettent toujours un espoir inaltérable, malgré la tristesse qui peut les entourer, tous nous entourer. Si on veut, on peut faire des belles choses. C’est pour cela que mon album s’appelle Your Tomorrow can be Beautiful.
Texte: Sophie Rosemont Photo: Philippe Mazzoni
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El Vy
MATT BERNINGER & BRENT KNOPF
L'AMITIÉ
BRENT KNOPF : Matt et moi nous nous sommes rencontrés il y a 12 ans à Portland. Matt est sensible et drôle, mais c’est seulement plus tard que nous avons réussi à davantage nous connaître. D’autant plus du point de vue créatif. C’est avec Return to the Moon que nous sommes devenus vraiment très amis. Et c'est ce que nous racontons précisément dans ces chansons...
LE DUO
MATT BERNINGER : Brent et moi nous en parlions depuis 5 ans. Nous avons travaillé très lentement, car nous voulions prendre notre temps et nous étions aussi très occupés avec nos groupes respectifs (The National pour Matt, Menomena pour Brent, ndlr). Nous souhaitions partager des chansons, collaborer sans stress, travailler sur un morceau, revenir dessus de temps en temps. Pas de pression, pas d’attente. Les chansons ont pu venir très vite, d’autres pas du tout, certaines longues pauses ont été nécessaires. EL VY, c’est le fruit d’un travail organique.
UN REGRET ?
MATT : Le dernier morceau, « Careless », est trop triste. Cher auditeur, il ne faut pas rester là dessus. Nous n’aurions jamais du la mettre en dernier!
BRENT : Sinon, tout est parfait !
LEONARD COHEN
MATT : J’adore Leonard Cohen, passionnément, ce qui s’entend dans certains titres, notamment « Sleeping Light »: j’imaginais des personnages très Cohen, très séduisants.
BRENT : Il fait partie de notre ADN musical depuis toujours. Nous ne pouvions pas ne pas l’inviter.
RETURN TO THE MOON
MATT : C’est un bon titre pour un film, un livre, un album... Cela fonctionne très bien car il interpelle beaucoup de choses : l’Amérique, l’histoire, la politique, la science-fiction, la poésie, le surréalisme, l’enfance et la naïveté. Quand nous étions petits, la lune paraissait inaccessible, et pleine de rêves… Nous avons essayé de l'atteindre, le temps d'un disque.
Texte: Sophie Rosemont Photo: Philippe Mazzoni
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Twin Peaks
Nous nous sommes rencontrés dans les flammes de l'enfer, lors d'un session pour Cream en 1966, avant qu'ils nous dégagent du jour au lendemain. Quoi, c'est délirant? Mais le rock doit être bruyant et amusant. Rien à faire de la crédibilité.
Quant à David Lynch, nous lui faisons confiance pour reprendre sa série comme il se doit. À la perfection!
Texte: Sophie Rosemont Photo: Philippe Mazzoni
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Bill Ryder Jones
Texte: Sophie Rosemont Photo: Philippe Mazzoni
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Pitchfork Festival 2015
Oui, Thom Yorke était en grande forme ce vendredi 30 octobre, à la Grande Halle de la Villette, accompagné de Nigel Godrich et Tarik Barri, pour nous interpréter son Tomorrow's Modern Boxes. Mais ce n'est pas le seul. Tout au long de cette cinquième édition - la plus conviviale à ce jour, malgré l'annulation de sainte Björk -, le festival Pitchfork nous a offert des prestations parfois inégales (Ariel Pink, par exemple, peu à sa place sur ce genre de scène XL) mais d'autres à la hauteur des attentes (Beach House, Kurt Vile, Godspeed You! Black Emperor, Spiritualized, Run the Jewels...). On a dansé, dodeliné de la tête, parfois été ému... Rendez-vous à l'automne 2016 !
Texte: Sophie Rosemont Photo: Philippe Mazzoni
Natalie Prass
ENFANT. J’étais très jeune quant j’ai écrit ma première chanson, en primaire. Je faisais des concert pour mes proches, à la maison. Au collège, j'ai monté mon premier groupe de rock. J’ai commencé à jouer à Virginia Beach, partout où je pouvais, et j’ai su que c’est ce que je voulais faire de ma vie. Virginia Beach n’est pas très excitante: des touristes, l'océan et c’est tout. Rien de très musical.. J’étais la seule fille à jouer dans un groupe, sans réaliser à quel point je pouvais paraitre étrange au yeux de certains !
GRANDIR. Après le bac, je suis allée au Berkley College une année. Mais Boston, c'est très froid, très sombre... Hormis l’été, très très difficile, trop venteux et trop neigeux pour moi! Après, j’ai déménagé à Nashville. On ne s'y sent pas chez soi, ce n’est pas une belle ville, il y a du monde, elle est très moderne. Des grands artistes y sont allés, il y a Music Row, mais je suis revenue à Virginia Beach... Je voulais du sens, ne plus être dans une cité industrielle. Avoir une nouvelle expérience, tout en me sentant chez moi quelque part. Et tous les musiciens de mon groupe vivent ici!
RENCONTRE. Avec Matthew E. White, on s’est rencontré très jeunes, on a été dans le même groupe. Je portais un T-shirt Sid Vicious la première fois qu'on s'est vus, se rappelle-t-il, et moi je pensais que c’était un nerd jazzy. J’avais quelque chose comme 14 ans. Quand j’ai quitté le groupe, il m’a remplacée. On s’est retrouvés quand j’avais 25 ans. Je cherchais un producteur pour ce disque, mais personne ne comprenait mes influences à Nashville, ni ce que je recherchais. Beaucoup veulent être sûrs de gagner des sous, ce que je comprends… Or, Matthew a pris mes chansons très au sérieux, et il a totalement compris car lui aussi travaillait sur ce genre de musique... Mon disque l’a motivé d’autant plus à monter son propre label, Spacebomb.
NATALIE PRASS. Je voudrais juste que les gens aiment le disque pour toujours. Pour mon premier album, j’avais beaucoup de chansons, qui parlent des différentes étapes d’une relation amoureuse - mais elles ne parlaient pas toutes de la même personne. Les relations amoureuses, c’est le thème que je préfère. C’est ce qui me touche... Au fil du temps, le disque est devenu un disque de rupture. Et la musique est thérapeutique, ce n’est pas une légende! Même si parfois, je ne sais plus quoi faire, ni quoi dire... Écrire une chanson aide à mettre de l’ordre dans mes idées, savoir quoi penser. Il faut oser, surpasser ses peurs.
MANTRA. Ma devise: ne jamais laisser tomber. Ecrire des chansons, les chanter, c’est à la fois difficile et étrange. C’est un autre monde, la musique, très concurrentiel. On sait qu’on ne sera jamais riche, ni jamais assez bon. Il faut prendre des risques.
Texte: Sophie Rosemont Photo: Philippe Mazzoni
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Stal
Ton premier coup de foudre musical? L'album () de Sigur Ros.
Ton premier instrument? La guitare ! Ma Gibson SG que j'utilise toujours d'aillleurs...
Ta première chanson écrite? "Smile Or Die" sur mon premier EP, We are Two.
Ton premier concert? Dwaze Zaken avec mon ancien groupe A Red Season Shade à Amsterdam, en 2004.
Ta première déception musicale? Je n'ai jamais été déçu. J'ai beau chercher quelque chose, je ne vois pas. Il y a trop de magie dans cet univers !
Ta première victoire ? Avoir tourné en Europe en mode DIY avec A Red Season Shade.
Ton premier album, Young Hearts ? Épique, sincère et coloré.
Texte: Sophie Rosemont Photo: Philippe Mazzoni
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We Are Match
COLLECTIF. Ce n’est pas parce qu’on faisait de la musique que notre ego gonflait, car nous n’avions pas de famille qui pensait que nous pouvions en faire notre vie. Et le principe de notre collectif, c'est que personne n’est cantonné à un seul et unique rôle. We Are Match, c'est l’idée de communauté : nous sommes cinq garçons différents les uns des autres... tout en nous complétant. Il nous arrive de ne plus besoin de nous concerter pour prendre une décision. "We Are Match made in Heaven", disent les jeunes filles amoureuses : nous aussi, nous sommes faits pour être ensemble.
RIVAGES. Notre album s'appelle Shores car nous cherchions beaucoup de rivages pour y ammarer nos chansons, faire un long voyage.... Nous avons grandi avec des albums qui nous faisaient voyager sur place, comme ceux des Pink Floyd, de Gorillaz, de Grizzly Bear ou d'Aphex Twin. Notre objective : une pop alternative, à la fois électronique et organique. Nous sommes tous perdus dans la mer, nous flottons toujours un peu, même sur terre. Nous cherchons tous un rivage, qui nous donne envie de bouger, de faire quelque chose.
L'ESPOIR. Nous ne sommes pas tous faits pour rentrer dans les cases, et il ne faut pas passer à côté de sa vie.D'après nous, la solitude contrée par le partage, qui rend plus fort : la société nous rend trop individualiste, les autres sont l’ennemi. Quelque part entre mélancolie et espérance, notre musique doit aider les gens à échanger.
Texte: Sophie Rosemont Photo: Philippe Mazzoni
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Georgia
J’ai commencé à faire de la batterie à l’âge de 8 ans, et au collège, j’écrivais des chansons que j’essayais, avec des amis, de performer tant bien que mal. Je devais avoir 14 ans quand j’ai décidé de faire de la musique pour de bon. Mon père m’a acheté un enregistreur. Puis j’ai appris les logiciels sur ordinateur pour me perfectionner en production. Tout s’est fait naturellement. Ce n’était pas un acte de rébellion : mon père était musicien (il s'agit de Neil Barnes, du goupe Leftfield, ndlr), mon foyer baignait dans l’art… Ils m’ont même beaucoup soutenue, même si ma mère était professeur et a priori peu rassurée de me voir prendre une voie moins stable. Mais elle savait que lorsque j’avais enseigné moi-même la batterie aux enfants, je ne tenais pas le rythme ! Je me sens capable de beaucoup de choses mais pas de ça. En tout cas, mes parents aiment l'album, ma mère… mais je ne sais pas si c’est bon signe, en fait...
Pour faire ce premier album, j’ai pris mon temps : trouver le bon ton, le bon manager, gagner de l’argent en jouant pour les autres, faire partie d’un groupe. La conclusion, c’est qu’il fallait que je sois seule, face à mes instruments et à la page blanche, pour créer ma propre musique. Ca n’a pas été facile, de ne pas savoir de regard extérieur, de coach, mais je savais ce que je voulais et seulement moi pouvait l’exprimer de la manière dont je l’imaginais.
Georgia, c’est une lettre de présentation au monde, qui explique qui je suis : une fille made in London, qui aime les good vibrations, l’énergie des alliances de cultures différentes, qui écoute Timbaland comme la new-wave des années 80, qui aime les Monthy Python et qui veut rester indépendante coûte que coûte.
Texte: Sophie Rosemont Photo: Philippe Mazzoni
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Rock En Seine 2015
Rencontrés sur l'édition 2015 du festival Rock en Seine, ces artistes-là maîtrisent le rock, la pop ou encore la soul et font beaucoup parler d'eux. On les aime tous beaucoup, donc... affaires à suivre !
NATHALIE PRASS
BALTHAZAR
SON LUX
JACCO GARDNER
SHAMIR
INIGO MONTOYA
CLEA VINCENT
WE ARE MATCH
JUAN WAUTERS
Texte: Sophie Rosemont Photo: Philippe Mazzoni
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Algiers
Première rencontre : nous étions dans des groupes différents. Chacun allait voir les concerts des autres en priant qu'un jour nou puissions être réunis au sein d'un seul et même groupe... C'est finalement arrivé.
Premier coup de foudre musical : Michael Jackson.
Premier disque acheté : Electric Ladyland de Jimi Hendrix.
Premier concert : Quadiliacha au Wreck Room.
Première chanson écrite : “Blood”, qui nous a prouvé que notre groupe incarnait bel et bien nos luttes et nos engagement artistiques.
Première fois que vous vous êtes sentis musiciens : lorsque nous avons posé nos mains pour la première fois sur nos instruments respectifs.
Premier album d'Algiers : dislocation, aliénation, violence et rédemption.
Texte: Sophie Rosemont Photo: Philippe Mazzoni
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Allah Las
DU RECUL. Nous avons écrit la plupart des chansons en tournée, chacun a apporté de l’eau au moulin. Nous voulions nous éloigner de la thématique du premier album, qui parlait beaucoup (trop?) d’amour. Worship the Sun prend du recul sur la société et parle moins de nos expériences personnelles. Forcément, la mélancolie se fait sentir puisque nous voyons la réalité telle qu’elle est.
DE L'AMITIÉ. Nous sommes amis depuis si longtemps (parfois depuis l’école l’élémentaire, au plus tard depuis nos 15 ans) que nous sommes devenus comme des frères. Nous avons grandi ensemble. Nos échanges aujourd’hui relèvent presque de l’inconscient et la musique est le meilleur moyen de nous exprimer, d'autant plus que nous écrivons tous dans le groupe. Personne ne se contente de jouer. Chacun doit expérimenter ses possibilités artistiques... Pour cette raison, nous n’avons pas désigné de leader, notre procédé est totalement démocratique.
DE L'AMBITION. Notre désir : écrire plus de chansons, encore et encore, et ne pas connaître les affres de la panne d’inspiration. Nous faire aider par l'image, qui est presque aussi importante que le son. Il faut que nos albums vivent plusieurs vies, et l’identité visuelle et les vidéos clips aident à ce renouvellement.
Texte: Sophie Rosemont Photo: Philippe Mazzoni
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Reza
Peux-tu revenir sur la genèse de cet album?
L'album précédent, Supermaan, est sorti au printemps 2012. En début 2013, j'ai commencé à maquetter de nouveaux titres. Je faisais tranquillement ma tambouille quand, par chance, on nous a proposé de faire une belle petite tournée dans des salles de cinéma où on jouait un court concert en ouverture du très beau western Les amants du Texas. J'avais embarqué avec moi le multi-instrumentiste Antoine Pinet (de H-Burns) pour m'accompagner sur scène. Nous avons profité de l'occasion pour arranger mes nouvelles chansons ensemble et les roder en live... Nous nous sommes bien entendu et on a eu envie de continuer ce travail dans l'optique d'un album. C'est vraiment ce qui a tout accéléré. Quelques mois après nous étions en studio en train d'enregistrer. C'est notre fidèle et talentueux producteur William Rigout qui était aux manettes comme pour l'album précédent. Et les non moins talentueux Jérôme Pichon (Melody's Echo Chamber, Canari), Julien Grattard (Imany) et David Simard sont aussi passés en studio pour participer aux enregistrements.
Au delà du son, il y a aussi l'image... En quoi cet univers visuel, longuement étudié pour accompagner la musique, est-il si important à tes yeux?
Ça faisait très longtemps que j'avais envie de ça. J'ai commencé à enregistrer des albums à peu près au moment où l'agonie du compact-disc a commencé sa phase terminale. Pour les disques précédents, j'avais déjà très envie de travailler le côté objet pour que le support soit une extension de l'album et que les chansons débordent un peu sur la pochette et tout l'artwork. Pour Tornado, j'ai eu la chance de rencontrer Mathieu Persan et de réaliser ces idées. Il a instantanément compris ma démarche. Ça a été une très belle collaboration. Avec ses illustrations, Mathieu raconte chaque chanson avec sa propre sensibilité et selon sa propre inspiration. Les illustrations ne sont pas seulement graphiquement très belles, elles racontent vraiment l'histoire de l'album.
Quels sont les artistes qui t'ont donné envie de faire de la musique?
Je pourrais citer une cinquantaine d'albums que j'ai pu vraiment adopter et m'approprier au fil des années. Adolescent, je jouais de la basse dans des petits groupes de rock très électriques. On écoutait les Smiths, les Cure, Nick Cave ou Joy Division. C'est une période qui a du avoir son importance. Mais c'est vraiment la découverte des albums de Leonard Cohen qui a déclenché la suite. Je me souviens comment l'intimité confondante de ses Songs from a room ou Songs of love and hate me donnait le vertige. A 18 ans, j'avais enfin trouvé mon héros. Moi qui n'aimais pas trop le coté un peu écervelé et défoncé de certaines stars du rock dont j'aimais par ailleurs la musique … Dans Cohen il y avait tout. Et surtout cette poésie immense et profonde qui laissait malgré tout de la place aux mélodies et à la musique - sans les renvoyer au second plan comme souvent dans la chanson française. Et cet anglais magnifique, fluide et mélodieux. Une œuvre intemporelle.
Ton plus grand rêve ?
Un duo avec Jeff Tweedy peut-être ? Plus sérieusement, mon plus grand rêve aujourd'hui, alors que notre nouvel album Tornado vient de sortir, ce serait de pouvoir en enregistrer un autre. De démarrer une nouvelle aventure et pouvoir aller jusqu'au bout. Et ma plus grande peur ce serait de ne pas avoir cette possibilité, quelles que soient les raisons. Ça peut paraître dérisoire, on peut penser que ça c'est acquis et qu'il suffit d'en avoir la volonté. Or, en réalité ça devient de plus en plus compliqué. Il faut presque un petit miracle pour pouvoir aller jusqu'au bout de ce genre de projets aujourd'hui.
En concert aux Trois Baudets le 16 juin.
Texte: Sophie Rosemont Photo: Philippe Mazzoni
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